Mozart: concierto clarinete (Patrick Messina). Berlioz: Messe Solennelle. Genia Kuhmeier (sopr). Pavol Breslik (ten). Ildar Abdrazakov (bajo) Dir.: Riccardo Muti .2007. Paris
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Wagner. Walküre. 1976. Bayreuth.Hofmann. Altmeyer. McIntyre. Jones. Salminen. Schwarz. Dir. Pierre Boulez
Verdi. Ernani. 1983. Seppo Ruohonen (Ernani). Maria Abajan (Elvira). Erik Stumm (Carlos). Istvan Trefas (Silva). Kyoko Akiba. Wolf H. Moser. Wolf von der Burg. Dir.: Arthur Fagen. Incluye fragmento del Requiem de Verdi (por los mismos intérpretes)
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Richard Strauss. Elektra. 1982. Berlin. Ute Vinzing. Leonie Rysanek. Anny Schlemm (Klytamnestra). Gerd Feldhoff (Oreste). Hans Beirer.Dir.: Gabor Otvös
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Gluck. Ezio. 2008. Video.Sonia Prina. Max-Emmanuel Cencic. Ann Hallenberg, Mayuko Karasawa. Julien Pregardien. Il Complesso Barocco. Dir.:Alan Curtis.
Parte 1 Parte 2 Parte 3
Le livret de Métastase a été mis en musique pour la première fois à Rome en 1728 par le compositeur Pietro Antonio Auletta. Il s’agit de l’un des livrets les plus portés sur la scène lyrique à l’époque de l’essor de l’opéra seria, avec entre autres la lecture qu’en donne Haendel, en 1732 (donné sur la même scène de Poissy en septembre 2008 par le même Curtis grâce à la générosité de Dona Leon), soit près de 41 reprises et adaptations musicales dont celle plus tardive de Gluck. Ce dernier laisse deux versions: 1750 (Prague), 1763 (Vienne)… La plus récente, profite des éléments esthétiques de la réforme théâtrale et musicale réalisée par le compositeur, ardent défenseur d’une lecture toujours plus claire, simple, vraie, surtout cohérente sur le plan dramatique (action resserrée, airs équilibrés, puissance des choeurs…), n’hésitant pas à infléchir les caprices des chanteurs si la nécessité du drame le commande.
Synopsis :
Massimo veut se venger de l’Empereur Valentiniano car il a humilié son épouse. Sa fille Fulvia est de surcroît la promise de l’Empereur détesté: Massimo profite du retour du général victorieux Ezio fiancé à sa fille Fulvia, pour réaliser sa vengeance.
La haine entre l’Empereur jaloux et le général trompé est attisée, d’autant que la soeur de Valentiniano, Onoria, qui aime Ezio sans retour, ne souhaite que la chute de celui qui la repousse.
L’attentat fomenté par Massimo échoue: Ezio est suspecté, puis arrêté, enfin condamné par l’Empereur. Le préfet Varo feint d’avoir exécuter le général traître. Mais les complices sont démasqués: Fulvia s’accuse, prête à mourir puisqu’elle pense Ezio, mort. Massimo soulève le peuple, l’Empereur va être détrôné puis exécuté, mais Vero dévoile que Ezio na pas été tué; Massimo s’adoucit: l’Empereur a été défait. Et Ezio peut épouser la seule femme qu’il aime, la loyale et fidèle Fulvia.
L’opéra de Métastase met en avant l’héroïsme des personnages éprouvés par le destin. Empereur obtus (Valentiniano), prince (Massimo) humilié, haineux et triomphant, surtout amoureuse à l’indéfectible amour. (Fulvia)..
L’esprit des lumières inspire au poète officiel de la Cour impériale de Vienne une apologie de l’amour vertueux, défiant tout (Amor vincit omnia), malgré la force de la haine, la puissance politique (Valentiniano), la jalousie destructrice (Onoria). Au final, après moultes intrigues et revers de fortune, le couple des amants sincères, Ezio et Fulvia, se retrouvent en conclusion. Leur bonheur est d’autant plus légitime que Ezio, général protagoniste du livret, mérite honneur et gloire car il a mérité par ses hauts faits d’armes (il est revenu à Rome, comme vainqueur d’Attila). Or on sait depuis les Egyptiens, que l’or est réservé pour la gloire des généraux vainqueurs. Verdi s’en souviendra lui aussi dans Aïda: Radamès apporte à Pharaon, la gloire tant attendu sur les éthiopiens… Un examen précis du livret d’Ezio indique que le personnage le plus approfondi demeure non pas le rôle-titre mais plutôt celui de Fulvia, ancêtre des Fidelio et Aïda… dont l’éclat émotionnel a été mis en lumière par Cecilia Bartoli dans son album des Arias de Gluck… lequel s’ingénie d’ailleurs à mettre musicalement en avant la vertu de son héroïne en contraste avec le tumulte des hommes qui l’environnent, inspirés par les intrigues et les calculs pervers.Gluck observe strictement la volonté d’héroïsation et de moralisation de Métastase.
Ezio est une fresque antique dont la forme épurée, claire, suit le drame avec clarté et parfois emphase. Mais le portrait musical réservé aux héros: Massimo, Fulvia, Ezio (tous opposés à l’autorité impériale) fait tout l’intérêt de l’ouvrage. Pour l’adaptation française de son Orphée et Eurydice à Paris en 1774, le compositeur puise dans Ezio, l’air de bravoure qui conclue le premier acte (L’espoir renaît à mon âme »).
Donizetti. Gianni di Parigi. 1985.Milan. Libretto di Felice Romani.Luciana Serra. Angelo Romero. Giuseppe Morino. Enrico Fissore. Silvana Manga. Elena Zilio. Dir.: Carlo F. Cillario.
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Melodramma in due atti Prima: Milano, Teatro alla Scala, 10 settembre 1839
Personaggi: la principessa di Navarra (S); il gran siniscalco della principessa (B); Gianni di Parigi (T); Oliviero, paggio (A); Pedrigo, locandiere (B); Lorezza, sua figlia (Ms); seguito della principessa e di Gianni, camerieri e cameriere della locanda, villani e villanelle
Per il Gianni di Parigi Donizetti utilizzò il libretto che Felice Romani aveva scritto per l’opera omonima di Morlacchi, andata in scena alla Scala nel 1818. Il tema deriva dal Jean de Paris di Claude Godard d’Aucourt de Saint-Just rappresentato a Parigi nel 1812 con la musica di François-Adrien Boïeldieu. Le differenze fra l’originale di Romani e il testo definitivo sono, presumibilmente, di mano dello stesso compositore. Secondo gli studi del musicologo Anders Wiklund, Donizetti compose Gianni di Parigi tra il 1828 e il ’30 per uno dei teatri napoletani, dove però non andò mai in scena. Tornato nel 1831 a Napoli, dopo il trionfo di Anna Bolena , Donizetti rivide la partitura del Gianni di Parigi eliminando la sinfonia, la tarantella, e riscrivendo la parte del protagonista, adattandola alle straordinarie capacità di Rubini, e a lui dedicò l’opera con la speranza che la eseguisse a Parigi. Con grande delusione di Donizetti, Rubini non approfittò di questo omaggio, – ma singolarmente cantò quello di Morlacchi nel 1820 al Teatro San Carlo – e non rispose neanche all’autore. Due sono i possibili motivi del gesto: i parigini erano da tempo abituati all’opera di Boïeldieu, e la carriera di Rubini, ormai, ruotava principalmente intorno alle figure di eroi sfortunati come Gualtiero del Pirata o Percy di Anna Bolena , ben diversi da quelli ormai fuori moda come Gianni. Non si può escludere che Rubini, memore dello scarso successo del Gianni di Calais (1828), ruolo simile al Gianni di Parigi , cantato nel 1833 al Théâtre Italien con scarso successo, non volesse ripetere l’esperienza.
Il delfino di Francia è promesso sposo alla principessa di Navarra, ma prima di impegnarsi vuole conoscerla. Si reca, fingendosi un ricco borghese, in una locanda di posta dove è attesa la principessa. Pagando lautamente, affitta tutte le stanze già prenotate dalla principessa, e allo stesso modo si appropria di tutte le vivande. Giunta la principessa, Gianni le offre alloggio e pranzo. Il gran siniscalco ne è indignato, la principessa pare divertita: ha capito che il ricco parigino è il suo promesso sposo, e così sta al gioco. Tra i due fiorisce l’amore e la decisione di sposarsi.
La prima rappresentazione andò in scena alla Scala, senza il consenso di Donizetti e solo per sette sere con inserimento di ‘arie di baule’, con cambiamenti nelle due arie del soprano, e nella seconda del tenore. L’unico autoimprestito è il rondò della principessa “Fausto sempre splenda il sole” che proviene dall’atto unico Francesca di Foix (1831), adattando le parole della cabaletta, in luogo dell’originale “Tutto vorrei presente”. La musica è ricca di pregi, di trovate ed è di ottima fattura. Nel primo atto prevale il tono comico, ad esempio nelle battute tra Gianni e l’oste, e nell’atteggiamento divertito della principessa il ritmo incalzante. L’apice della comicità si tocca, nel secondo atto, col duetto dei due bassi, “Eccellenza se sapesse” tra il gran siniscalco e Pedrigo, che nulla ha da invidiare, per vivacità, ritmo e felicità del testo a “Un segreto d’importanza” dalla Cenerentola di Rossini. Dall’aria di Gianni “Il mio destin dipende” in poi si cambia clima, per trascolorare verso un’atmosfera più idilliaca, proseguendo col duetto fra i due giovani “Ah, nulla di più perfetto”, per concludere con i fuochi d’artificio della principessa nel rondò “Tutto vorrei presente”, una delle arie più virtuosistiche scritte da Donizetti. Infine la cabaletta di Gianni “Tutto qui spiri”, trasportata in altra tonalità, diverrà “Un fuoco insolito” e troverà sistemazione nel Don Pasquale
Massenet. Werther. 1979.Aix en Provence.Video. Neil Shicoff. Teresa Berganza. Jean Marie Fremeau.Jules Bastin. Christine Barbaux. J.P.Chevalier.Dir.: J.C. Casadesus
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Hasse. Artemisia. 1994. Dresden. Helene Schneiderman (Artemisia). Arno Raunig (Daradano). William Kendall (Sebaste) Dir.: Frieder Bernius Link
Pergolessi: Stabat Mater. Leo: Salve Regina . Jommelli: Miserere. 2011 Roberta Invernizzi. Romina Basso. Il Complesso Barocco.
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Herrmann. Moby Dick 2011. Anna Prohaska (sopr). Richard Edgard Wilsonb (ten). David Wilson Johnson (bar) Dir. Michael Schonwandt
Wagner y Liszt. 2011. Paris. Parsifal: Preludio y Música del Viernes Santo. Liszt: Preludio y fuga sobre B.A.C.H. Misa Solemne.Ingrid Kertesi (sopr).Eva Szonda (mezzo).Manfred Fink (ten).Tamas Bator (bajo). Orq. y coro de la Radio de Francia. Dir.: Lawrence Foster.
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Monteverdi. Anna Caterina Antonacci.1996. Ferrara.Combattimento di Tancredi e Clorinda. Lamento di Arianna. Con che soavitá. Brahms: serenata nr 2. Orq. de cámara de Europa. Dir. Claudio Abbado
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Verdi. Don Carlos. 1976. Salzburgo. Jose Carreras. Mirella Freni. NicolaiGhiaurov (Felipe II). PIeroCappuccilli (Rodrigo). Jules Bastin (Inquisidor). Fiorenza Cossotto (Eboli) Dir. H: von Karajan
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Mozart. La Flauta Mágica (Die Zauberflöte). 1979. Salzburgo. Ileana Cotrubas (Pamina). Edita Gruberova (Reina de la Noche). Eric Tappy (Tamino). Martti Talvela (Sarastro). Christian Boesch (Papageno). ElisabethKales (Papagena). Jose Van Dam (relator). Horst Hiestermann (Monostatos) Dir.: J. Levine
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Puccini. Turandot. 1969. Verona. Hana Janku (Turandot). Ludovic Spiess (Calaf). Maria Chiara (Liu).Ottorino Begali (Altoum). Ivo Vinco (Timur). Renata Capecchi, Frano Ricciardi, Piero de Palma (Ping, Pang, Pong) Dir.: F. Molinari Pradelli
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Verdi. La Forza del Destino. 1978. Londres (ENO, en inglés) Josephine Barstow (Leonora).John tranter (Calatrava). Norman Bailey (Vargas). Donald Pilley (Alvaro). Susan Daniels (Preziosilla).Derek Hammond Stroud (Fra Melitone). Dir.: Charles Mackerras
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Gala Smetana. 2010. Video.Katerina Knežíková (sopr).Tomáš Cerný (ten). Dir.: Vladimir Valek. Los temas se pueden ver durante el video.
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Milhaud. Esther. Fragmentos. Jeanne Berbie. Georgette Spanallys.Rémy Corazza.Jacques Mas.Bernard Demigny.Joseph Peyron.André Malabrera.Jacques Pruvost. Dir.: Manuel Rosenthal
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Diana Damrau. Recital Mozart.
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Florian Leopold Gassmann. L’opera seria. 2005.Marlière.Koningsberger.Tharp.Silver.Zomer Dir.: de Vriendt
Link
Florian Leopold Gassmann (Most, 3 May 1729 – 21 January 1774 in Vienna) was a German-speaking Bohemian opera composer of the transitional period between the baroque and classical eras. He was one of the principal composers of dramma giocoso immediately before Mozart.
Verdi. Requiem.1968. Cleveland. Gabriella Tucci (sopr). Janet Baker (mezzo). Pierre Duval (ten). Martti Talvela (bajo) Orq. y coro Cleveland. Dir.: George Szell.
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Verdi. Otello. 1956. Londres. Ramon Vinay. Gre Brouwenstijn. Otokar Kraus. John Lannigan. Michael Langdon. Raymond Nilsson. Dir. Rafael Kubelik.
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Gluck. Orfeo y Euridice. 1961. N. Orleans. Oralia Dominguez (Orfeo). Luisa De Sett (Amor). Irma Gonzales (Euridice). Dir.: Renato Cellini.
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Gluck. Orfeo y Euridice. 2009. MIlan. Georg Nigl (Orfeo). Roberta Invernizzi (Euridice). Sara Mingardo . Dir.: Rinaldo Alessandrini
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